Diplômée en philologie romane, Anne commence à enseigner le français langue étrangère à Amsterdam. Elle a toujours cherché à rendre ses cours ludiques et interactifs, et à y intégrer autant que possible des jeux littéraires. À côté de son activité professionnelle, elle est passionnée par la musique et l’écriture qu’elle pratique elle-même. Elle a suivi la formation de musicien-intervenant avec l’association ReMuA et s’est formée à l’animation d’ateliers d’écriture via le réseau Kalame. Aujourd’hui, elle continue à se former et elle anime ses propres ateliers d’écriture en milieu scolaire.

Arnaud Degimbe est diplômé de l’Institut de rythmique et pédagogique Émile Jaques-Dalcroze de Belgique. Il entame une formation en danse contemporaine auprès de Roxane Huilmand au Danscentrum de Jette. Il danse avec les compagnies Sarah Goldfarb, Jordi Vidal, Oranjerood. Il intervient en tant qu’artiste/accompagnateur au sein du Créham de Bruxelles et de la "Zinneke Parade". Professionnellement, Arnaud se spécialise dans l’enseignement et la maîtrise de jeu de cornemuses d’Auvergne. Il joue actuellement en duo avec Luc Pilartz et Raquel Gigot.

Chantal Boulanger quitte le classique après un premier prix de solfège au Conservatoire de Bruxelles et pratique le violon traditionnel (surtout celtique, québécois et cajun) depuis 25 ans (groupes de bal folk, Little Cailloux, À Plus dans le bus, La Cabane à sucre…) Après de nombreux stages suivis un peu partout en Europe et au Canada, et après sa rencontre avec la famille-groupe Leahy en Ontario, elle se passionne pour la transmission de leur façon joyeuse de vivre une musique qui chauffe les sangs, qui réveille… et qui rassemble.

Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle apprend le piano à l'académie, se perfectionne ensuite auprès de Georges Deppe à l'Institut de Musique de Namur et poursuit avec l'agrégation au conservatoire de Bruxelles. Au travers des cours qu'elle donne aujourd'hui elle est particulièrement sensible et attentive à l'humain au travers du son, de la vibration, qui est l'essentiel de la vie, et qui est aussi ce par quoi l'âme s'exprime. Son gout pour l'art, la transmission, l'expression et la santé de soi la motive à aller vers la musicothérapie. 

Licenciée en communication appliquée (animation socioculturelle et éducation permanente), Elisabeth Dewolf est également diplômée du Conservatoire royal de musique de Bruxelles en musique ancienne (flûte à bec). Au quotidien, elle cherche à mettre en relation son bagage théorique avec la musique, un terrain qu’elle juge « fertile pour le partage et la rencontre dans le respect de chacun », et ce, dans une approche artistique solide. Elle a participé aux formations de l’asbl ReMuA au Palais des Beaux-Arts et à La Monnaie. Elle mène également des ateliers pour les enfants dans plusieurs centres culturels bruxellois.

Initiée au piano classique dès son jeune âge, et jazz, après ses études d’ethnologie, Frédérique Golard a le coup de cœur pour la sonorité et la chaleur de l’accordéon ainsi que son contact direct avec le public. Parallèlement, elle se forme aux tablas, percussions de l’Inde, dont tous les sons se récitent comme de la poésie. Cela l’amène à composer sa propre musique empreinte de voyages, mais aussi à participer à de nombreux projets musicaux très différents en jazz, chanson française, musique classique indienne, musique folk et « fusion », musique expérimentale, musique pour théâtre et film, arrangements et direction artistique de musique composée ou reprise pour des enfants,
(a joué ou joue avec E. Chadbourne, JP. Catoul, P.Radoni, M. Hermia, P. Bernard, Ghalia Benali, A. Pathak, D. Ghosh, A.Qizilbash,…. Dans les formations : Ollavogala, Improglio, Snaare Fanfare, Trois continents, Nada, Serenity, Orgabits, Perso, Talita Koumi, Farida Zouj, Doïna’S….)

Gary De Cart commence le piano à 5 ans avec Janine Kinet avant de poursuivre son apprentissage avec Bernard Lemmens et est admis à 14 ans au Conservatoire Royal de Bruxelles où il poursuit la double formation de pianiste et de compositeur. A 20 ans, il obtient son premier Master en écriture suivi, trois ans après, d’un autre en piano dans la classe d’Alexander Madzar. Il donne son premier récital à l’age de 12 ans en compagnie de Jean-Claude Van Den Eyden. Dès 1998, ce sont ses propres compositions qu’il joue, notamment au Cirque Royal de Bruxelles. En 2010, il obtient son 3ème Master avec la plus grande distinction dans la classe de composition de Denis Pousseur au Conservatoire Royal de Mons. Tout en continuant de se produire comme chambriste, il combine ses activités d’enseignant dans différentes académies ainsi qu’au Conservatoire de Mons avec la composition de musiques appliquées (théâtre, radio, cinéma).

Guillaume Van Parys a suivi une formation musicale classique auprès de divers professeurs dont Philippe Leblanc et Hans de Jong, en stage d’été. Intéressé très tôt par le jazz, il a bénéficié des cours d’improvisation et d’harmonie de Daniel Stockart et Nathalie Loriers, ainsi que de Pierre Vaiana et Bart Defoort à l’Akdt. Il a également enrichi sa formation jazz auprès de Stéphane Mercier, tout en suivant des cours de clarinette et de composition. Tout en mêlant son parcours à des sonorités folk et traditionnelle, il devient progressivement un musicien éclectique dont le langage musical est imprégné de ces diverses influences, mises en valeur dans les groupes auxquels il participe. Depuis 2006, il s’est formé auprès de ReMuA pour devenir musicien-intervenant en ateliers créatifs.

Née à Arlon en 1986, Gwendoline Spies commence le piano dès l’âge de 5 ans puis se laisse tenter par le chant. Après avoir étudié le solfège, elle continue sa formation vocale à l’âge de seize ans. Après avoir terminé ses études secondaires à Arlon en 2004, Gwendoline entre au Conservatoire Royal de Musique de Liège où elle travaille le répertoire baroque, l’opéra et la musique ancienne.

En 2006, elle rentre au Koninklijk Concervatorium de Bruxelles afin de poursuivre sa formation. C’est alors l’opéra et le Lied qui vont lui permettre de développer ses capacités vocales.

Elle fait également partie d’un groupe, « Les Demoiselles de Port Royal » et participe à des stages, à des projets d’opéra et de chœurs ainsi qu’à des masterclass en Belgique.

Actuellement, elle termine son cursus en chant classique au Koninklijk Concervatorium de Bruxelles. Parallèlement, elle suit une formation de musicien intervenant en atelier dans le but de transmettre son goût pour la musique au plus jeunes comme aux seniors.

en cours...

Vers 7 ans (l'âge de raison?), je commence à dessiner "sérieusement"...
Quelques ateliers à l'académie me décident à devenir illustratrice.
Une série de cours particuliers plus tard, me voilà à l'Institut St-Luc (Bruxelles) où j'entame un cycle de 4 ans en illustration.
J'y découvre une vraie passion pour le dessin mais aussi pour la narration et l'observation.
J'apprends à voir/regarder autrement...
Je partage maintenant mon temps entre illustration, graphisme et pédagogie.

Laurent Vigneron nourrit une passion pour la batterie et le rytme dès l’âge de 11 ans en écoutant les disques de Louis Armstrong, Art Blakey, Gene Krupa et beaucoup d’autres. Il a suivi différentes formations musicales, notamment avec Marek Paterman au Jazz Studio et avec Bruno Castellucci au Conservatoire Royal de Bruxelles. Ses projets musicaux vont du New Orleans au hip-hop en passant par le rhythm’n’blues et le jazz en général. Parallèlement, il développe des activités pédagogiques de manière autonome en donnant des stages de stomp et des cours de percussions dans le cadre du projet « Orchestre à l’école » en collaboration avec l’équipe de ReMuA.

Marielle Vancamp débute par le violon classique puis, à la recherche de nouveaux univers, découvre le jazz et le folk. Après une licence en Information et Communication à l’université de Liège, elle étudie le violon jazz aux Conservatoires de Gand et de Bruxelles. En 2007, elle fonde avec Monique Gelders le groupe Klezmamo, où elle mélange les répertoires klezmer et séfarades et dans lequel elle donne aussi de la voix. Depuis, elle a également intégré le "String Quartet" d’Alexandre Furnelle (quatuor à cordes aux frontières du classique et du jazz), et joue dans le spectacle Tristan et Yseut des Baladins du miroir. Elle a suivi la formation de musicien intervenant en atelier organisée par la Communauté française et l’asbl Remua et donne des cours de violon.

Martin Michiels commence la guitare classique à l’âge de six ans. Il découvre des horizons musicaux blues et rock pendant son adolescence en suivant des cours avec Paul Elias. C’est aux stages de l’Académie internationale d’été de Libramont qu’il s’initie au jazz et aux musiques improvisées. Il décide de poursuivre ses études dans cette direction. Après avoir suivi des cours au Jazz Studio d’Anvers et passé deux années au Conservatoire de Gand, il a suivi la formation à l’asbl ReMuA et participe en tant que musicien-intervenant au projet « Orchestre à l’école ». Il est également professeur de guitare dans diverses asbl.

Milady Renoir - 1975 - 2046.
Gamine, Milady observe le monde noir des cirrhosés de l'âme à travers une carafe Berger Blanc. Elle vit son adolescence entre folies nocturnes et explorations littéraires, lesquelles lui laisseront un goût solide pour l'étrange et une empathie souveraine pour les créatures interlopes.
L'âge majeur lui apporte des principes, des besoins, ainsi que moult méprises assumées, sans négliger une dérive imperturbable et tenace de sentiments hybrides.
La vieillesse de Milady se déroule tel le bras de sa machine de ball-trap propulsant les pigeons d'argile, qu'elle shoote par cartouche de 24g contenant chacune des plombs de 2mm, soit 499 plombs par balle. Sans agonie au son du faible souffle, elle délaissera ses proches, celés dans certains caveaux communs, après qu'on l'ait traitée de "femme de trop de vies".
Son épitaphe:
Ci-gît mille édits, notre regrettée femme de méninges, née d'une maquerelle et d'un séraphin, elle vient de jeter l'encre.

Milady anime des ateliers d’écriture et tente et tente encore d'être une animatrice acharnée & enthousiasmée depuis juillet 2003. Elle organise ici ou là des événements culturels avec les organisations Kalame (Méga Atelier 2006), EntrezLire, PassaPorta (AutoFiction, Festival 2007, Nuit Blanche), Bulex (OnZE Expo 2009), Le festival OFF du Livre de Bruxelles, Les Editions Maesltröm, LeMague.net, AhMOnAmour (Journée Littéraire du festival AuBordElle, Festival ReCycle (Urban Concept asbl), ...et fait de son mieux pour réduire sa pile de livres à lire avant sa mort. Elle a écrit un opéra écolo-trash: http://www.electroopera.com/ et photographie avec l'oeil droit: http://miladyrenoir-et-son-autre-oeil.skynetblogs.be/
Milady éléve aussi un ogre blond âgé d'à peu près deux ans avec l'oeil gauche et les mains.

Muriel Ruben a fait ses études musicales au Conservatoire de Bruxelles où elle a obtenu un 1er prix de violon et de musique de chambre. Elle a ensuite suivi une formation spécialisée pour enseigner la méthode Suzuki. Elle a obtenu son diplôme en 1991.

Elle a joué dans de nombreux orchestres et ensembles tels que l'Opéra de Gand , celui de la RTBF ou de la Monnaie. Elle fait partie de l'orchestre de chambre "I Musici Brucellensis". Récemment, elle a joué lors du festival Puccini à Lucca (Italie) ainsi qu'à Rome, Palerme, Messine, Catagna avec l'Orchestre International d'Italie.

Depuis 1989, elle enseigne à l'académie de Fontaine l'Evêque et donne chaque année des cours lors du workshop national Suzuki à Rétie et à la Haie.

Compositeur, musicien-intervenant. Originaire de Grande-Bretagne, Nick Hayes étudie la clarinette et la composition à la Guildhall School of Music and Drama, pour devenir ensuite interprète et compositeur au sein de nombreux ensembles britanniques. En tant qu’intervenant en ateliers, il conduit des projets avec des élèves, des étudiants en musique, des adultes et des détenus et collabore notamment avec l'English National Opera, l’Almeida Festival, l’Orchestre d’Ontario et l’Opéra de Gothenberg en Suède. 

Depuis 1995, il participe régulièrement aux actions de Music in Prisons qui développe des projets musicaux avec des détenus. Il a ainsi eu l’occasion de piloter une centaine de projets dans des prisons à travers toute la Grande-Bretagne, travail pour lequel il a reçu en 2003 le prix de « Community and educational project » du British composer award.

Pour ReMuA, il a composé l’Opér@ ? un « community opera » pour 100 jeunes et 8 musiciens du Conservatoire de Bruxelles.

Penelope Turner débute sa carrrière de chanteuse au sein du chœur du Trinity College (Cambridge, UK). Elle étudie par la suite la musique vocale ancienne avec Rebecca Stewart au Brabant’s Conservatory in the Netherlands. Penelope est membre-fondatrice de l’ensemble Trigon ainsi que d’Ut. Aujourd’hui, Penelope interprète autant la musique romantique que la musique contemporaine. Elle se produit aussi bien en Belgique (Festival des Flandres, BOZAR…) qu’à l’étranger (Grande-Bretagne, Pays-Bas, Slovénie…). Elle a participé à l’enregistrement de plusieurs CDs (notamment au sein de l’ensemble Trigon et du Laudantes Consort). Suite à une formation avec Sarah Goldfarb (ReMuA) en 2005, elle s’investit dans l’intervention musicale en atelier, et principalement au BOZAR Studios, où elle collabore notamment au “Sunday Morning”, ainsi qu’au service éducatif de l’Orchestre National de Belgique.

Rachel a travaillé dans l’univers du spectacle du cirque, rue, fanfares et cabaret depuis 20 ans. Notamment avec Cirque Plume, Zirk Théâtre et Circus Ronaldo. Elle est multi-instrumentalist est a composé la music pour ses dernier deux spectacles solo Sun Ray Sings et MonOpéra.

Le mélange de son École Secondaire qui spécialise en musique, et puis 2ans d’art plastiques et plus tard 2 ans a Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fait une bonne soupe pour crée des performances music-clown-art du scène-opéra.

Sarah Englert est pianiste et chanteuse. Professeur de formation musicale dans différentes académies et musicienne intervenante dans les écoles, elle a achevé il y a peu des études en méthodologie de la formation musicale au Conservatoire Royal de Musique de Liège. Son approche de la voix passe par une prise de conscience du corps et de l’espace, un travail de concentration, des jeux de rythme, des jeux d’écoute, la créativité et une approche ludique et sensorielle de la musique.

Sarah Goldfarb. Musicienne - pédagogue

Diplômée des conservatoires de Bruxelles et de Liège, Sarah Goldfarb a vécu 10 ans en Angleterre où elle a obtenu un post-graduat en « performance and communication » à la Guildhall School of Music (cours de Peter Renshaw) et une maîtrise en composition musicale et processus de collaboration à la City University. Elle a suivi de nombreux stages et formations en danse, en improvisation, en communication et développement personnel.

A Londres, ses activités se partagent entre la danse, la musique et l’intervention en ateliers pour un public varié. De retour à Bruxelles depuis 1999, elle a été responsable des projets pédagogiques et créatifs pour le festival Ars Musica et a réalisé de nombreux projets pour le Théâtre Royal de La Monnaie, Bozar, Reseo et l’Association Française des Orchestres. Elle a créé entre 1996 et 2005 de nombreux spectacles qui associent la danse, la voix et le texte.

Elle travaille en tant que consultante et formatrice pour l’Orchestre des Champs-Elysées, l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic, les Musiciens du Louvre, les Siècles et la Cité de la Musique pour lesquels elle conçoit des programmes de sensibilisation au public, des formations pour les musiciens d’orchestre et des ateliers de pratique et de création musicale basée sur le répertoire.

Elle donne des cours de créativité et de didactique au conservatoire de Bruxelles et à l’Ariam (Paris)

Elle a fondé ReMuA en 2004.

Stéphane Larçon joue les flûtes traversières modernes et baroques, le saxophone et sans instrument est baryton-basse ou chef de chœur. Explorant divers horizons musicaux, il s’aventure dans tous le répertoire allant du chant grégorien aux œuvres les plus contemporaines, du jazz au rock, musiques du monde et folkloriques. Ayant étudié au Conservatoire de Liège et dans diverses académies, il s’est formé auprès de Toon Fret, Pascale Simon, François Deppe, Christine Lamy, Thibault Lenaerts. Sa passion particulière pour les petites formations le mène à participer à de nombreux projets de musique de chambre et d’ensembles vocaux.

Licenciée en psychologie, Sylvie Merck est également diplômée du Conservatoire royal de Mons en chant opéra et chant concert, et se perfectionne ensuite auprès de différents professeurs (Nadine Denize, Sylvia Sass) et du coach-pianiste Philippe Riga. Parallèlement elle se forme en danse contemporaine, en flamenco ainsi qu’au tango argentin. En tant que chanteuse et danseuse elle participe à différentes productions scéniques en Belgique et à l’étranger au sein de différentes compagnies (Les Noces de Stravinsky, de la Compagnie Walpurgis, L’Art du plongeon, de Sarah Goldfarb ; Nuit sur le Monde de la Compagnie Mossoux-Bonté ; Aneasthesia, de la compagnie Nico and the Navigators, Beatrix//Beatrice, compagnie Bud Blumental). Parallèlement à son activité d’interprète, elle aborde l’enseignement auprès des enfants en psychomotricité et gymnastique, et donne régulièrement des cours de voix individuels à des adultes. Il y a peu, elle renoue également avec son background de psychologue en se formant à l’hypnothérapie et co-anime des ateliers alliant hypnose et coaching pour des personnes en transition professionnelle ou personnelle.

Comédienne de formation, elle collabore régulièrement avec différentes artistes sur des projets où l’écriture dialogue avec les arts plastiques, la photo, la danse. Dernièrement, elle a publié Les Carnets du Fleuve, et L’Entre-temps (traduction de Namaals de Michaël De Cock). Ses textes de théâtre et son carnet de voyages sont publiés aux éditions Emile Lansman. Maisons d’Enfance (en collaboration avec la dessinatrice Réjane Hallet) est édité aux éditions Wilquin. Elle co-anime l'atelier arts plastiques-musique-écriture, avec Mariska Forrest et Isabelle Fontaine, aux Ateliers de la Banane.

Membre de la compagnie Ricochets, elle a collaboré à de nombreux spectacles et dernièrement au spectacle Vanakkam, réalisé par Béatrice Didier au sein de cette compagnie. Avec Nick Hayes, pour ReMuA, elle a écrit le livret de l’Opér@ ? , un community opera qui a rassemblé 100 jeunes.