La compagnie Sarah Goldfarb n'est plus d'actualité. Ces quelques pages sont ici à titre d'archives, nostalgiques parfois....
Tout mon travail artistique est pour l'instant dédié à la transmission de la culture pour et avec un public d'amateur. (voir ReMuA)
« Mon travail de recherche d'un vocabulaire commun entre la musique et la danse a démarré en 1995 d'abord avec le groupe de musique-théâtre : Zig-a-Tag où nous travaillions un répertoire de créations et de compositions : Musique de Tables de Thierry De Mey, Mug Grunt de G.Robert, Money de Watson pour en citer quelques-unes. Dans les années qui suivirent, j'ai continué à explorer et à développer un langage qui est à la fois visuel, sonore et kinétique. Ce travail s'est rapidement étendu à d'autres formes de collaborations avec danseurs, chorégraphes et musiciens.
En 1996, avec la danseuse Kathy Crick, j'ai formé la compagnie Chiara Scura dans le but de relier une pratique artistique, un esprit de recherche, une démarche de création et un travail avec un public de non-professionnels en proposant des créations de spectacles, des ateliers et des projets éducatifs. Notre compagnie fut en résidence à The Place en 1997-1998. Nous avons bénéficié à deux reprises de subventions du London Arts Board. La compagnie a également reçu un prix du Laban Centre: the Bonnie Bird Fund.
En 1998, ma première création « solo » : d'Amour et d'Eau Fraîche pour une danseuse (deuxième version avec musique ‘live' : clarinette, guitare électrique, violon et voix) a, elle aussi, bénéficié d'une subvention du London Arts Board et de la Robin Howard Foundation (London Contemporary Dance) et fut particulièrement bien accueillie en Angleterre. La pièce a été sélectionnée pour le Spring Collection 1999.
Don't Shut Me (2001-2002) et montré à L'L lors de danse en vol 2002, a reçu une aide du London Arts Board et de la Communauté française de Belgique, secteur de la Danse. Il s'agissait d'un projet plus ambitieux : le processus créatif démarrait avec danseuse, comédien/danseur et musiciens réunis dans le studio, travaillant simultanément mouvement, texte et musique en faisant participer chacun à l'élaboration du matériau de départ qu'il s'agisse de danse, de texte ou de musique
Dans l'Art du Plongeon , montré aux Tanneurs en 2003, j'ai persisté dans cette démarche de vouloir faire fusionner danse, musique et texte mais cette fois, en travaillant avec des artistes de la scène qui sont pluridisciplinaires: chacun était à la fois danseur, chanteur et comédien.
A 4 fut une commande de Charleroi Danses pour l'idétion 2004de la biennale mettait en représentation l'envers du décor, le rapport de quatre femmes à la scène . Rencontre entre documentaire et spectacle vivant, intersection entre la danse et la voix parlée, dialogue entre la musique instrumentale et la voix, A 4 proposait une réflexion sur le rapport à la scène au féminin, la relation entre l'intime et le public, le secret et le notoire, le journalier et le théâtre.
