Je suis sortie du Conservatoire avec un 1er prix et une grande question : « Et maintenant ?? ».

Je savais que je désirais continuer à être musicienne mais aussi à expérimenter, à créer, à transmettre... Mais ni une carrière de musicien d’orchestre ni de professeur d’académie ne me tentait.

Pourtant, la pédagogie avait toujours fait partie de ma vie de musicienne : mon premier professeur de musique fut Jacques Fourgon, un musicien et compositeur merveilleux, un pédagogue exceptionnel qui m’avait démontré que la musique s’apprend en la pratiquant dans le plaisir et en donnant aux enfants des expériences musicales riches. A l’âge de 16 ans, je suivais la formation d’animateur au Centre de Recherches de Musique et Wallonie (Fourgon-Loréa-Baivier). A 17 ans, je donnais mes premiers cours.

Un premier prix de flûte traversière en main, un an de cours d’improvisation avec Garrett List dans les bagages, je suis partie en Grande-Bretagne chercher quelques réponses et suivre un cours de « Performance et Communication Skills » à la Guildhall School of Music and Drama (aujourd’hui « Connect »). Nous y faisions de l’improvisation, de la composition, de la pédagogie mais aussi du théâtre et du T’ai Chi... Une nouveauté dans un conservatoire !!! Ce cours avait comme objectif de placer l’accent autant sur les processus créatifs que sur les réalisations artistiques des futurs « créative leaders ». Si le terme est intraduisible en français, j’avais trouvé ma vocation.

Un détour par la scène et le monde de la danse m’a appris à travailler de manière collective, à mener une compagnie de musiciens et de danseurs tant au niveau artistique qu’à la coordination générale de projets.

De retour en Belgique depuis 1999, j’ai réalisé de nombreux projets pour le Théâtre Royal de La Monnaie, les Bozar, Reseo et l’Association Française des Orchestres. Je fus, pendant deux saisons, responsable des projets pédagogiques et créatifs pour le festival Ars Musica.

J’ai donné également des cours d’improvisation au conservatoire d’Anvers et des cours d’analyse musicale à PARTS et au Lier Hoger Instituut Voor Dans.

En 2004, j’ai fondé le centre d’expression et de créativité ReMuA (Réseau de Musiciens Intervenants en Ateliers) et mis sur pied une formation de musicien intervenant certifiée par la Communauté Française, des ateliers pour professionnels et amateurs et un pôle de ressources pour artistes et pédagogues.

A Travers ReMuA ainsi que des partenariats avec la Cité de la Musique, le Capitole de Toulouse, l’AFO, je continue de tenter de donner un sens à mon métier de musiciens de tradition “classique” dans un monde où cette musique interpelle moins de 2 % de la population.
Si les questions continuent à émerger, une réponse est certaine : la création artistique fédère, rassemble, enthousiasme, élève et exalte. Elle est aujourd’hui plus que jamais, dans notre monde en mutation, une nécessité. Partager avec un public nouveau de riches expériences artistiques et humaines ont donné sens à mon parcours.

J’ose espérer que le monde politique belge reconnaisse un jour la valeur de la transmission artistique faite par les artistes eux-mêmes... Si l’action culturelle (comme on l’appelle) donne un sens à notre métier, elle nous permet aussi de participer activement à notre société et elle crée un véritable lien avec le public d’aujourd’hui et de demain.